<![CDATA[Designbook.Ru]]> http://www.designbook.ru ru book@designbook.ru Tue, 13 Nov 2018 20:40:34 +0300 Mon, 12 Nov 2018 20:40:34 +0300 Designbook.Ru 60 http://www.designbook.ru/images/logo.gif Designbook.Ru - Интернет-магазин. Продажа иллюстрированной литературы по искусству, различным направлениям графического дизайна, искусству фотографии и коммерческой иллюстрации. Цены, описания, условия продажи книг и доставки 210 100 http://www.designbook.ru rss_generator <![CDATA[Итальянский автомобильный дизайн]]> Эта книга об известнейших итальянских автомобилях и их создателях. Вот уже более века, как над итальянским автомобильным дизайном витает аура исключительности. Итальянский автомобиль узнается легко и сразу. Даже непрофессиональный глаз вырвет его характерный облик из потока. В чем секрет? В чём его характер? Прежде всего, в национальных особенностях, которые стилистами и дизайнерами воплощаются в автомобиле. И если другим производителям в поиске национальных традиций понадобятся значительные усилия, то итальянским придется себя ещё и сдерживать. Историю итальянского автомобильного дизайна создавали яркие и очень непохожие люди. Словно в симфоническом оркестре среди них выделяются и "дирижеры", и виртуозные "солисты". Первые — наподобие Нуччо Бертоне или Серджио Пининфарины — не брали в руки карандаша, зато точно знали, кому из мастеров можно доверить проектирование и заранее знали, что из-под такого карандаша должно выйти. Другие, как, например, Джованни Микелотти или Марчелло Гандини доверяли лишь своим рукам и всегда работали в режиме соло. Эта книга написана в результате поездок на историческую родину классического автомобильного дизайна — в Италию. Автомобильная Италия открывается посторонним с неохотой, присущей занятому делом человеку, вынужденному отвлекаться от привычного ритма ежедневной работы ради праздно заданных вопросов. Но тем ценнее были полученные ответы. Кузовщик Карло Гуэрра, дизайнеры Марчелло Гандини и Андрео Загато, конструктор болидов F1 Мауро Форгьери, — разговоры с ними побудили задуматься о происхождении некоего феномена итальянского автомобильного дизайна, в котором главную роль играют люди. Они потомки тех, кто создал автомобильную славу Пьемонта, Модены, марку Ferrari и мировые бренды Bertone и Pininfarina. Часть материала книги — уникальна. Например, разговор с дизайнером Марчелло Гандини — автором таких автошедевров, как Lamborghini Countach и Lancia Stratos. Маэстро впервые принял журналиста из России у себя в доме, фундамент которого датирован IX веком... В Модене удалось отыскать место, где можно увидеть совсем уж сюрреалистическую картину: как в начале ХХI века по технологиям изготовления рыцарских лат, а это XI–XV века, выколачивают аутентичные кузова для коллекционных Ferrari 1950-х годов, а в Сан Чезарио удалось воочию убедиться, что к изготовленному синьором Горацио Пагани суперкару Zonda действительно прилагается пара специальной обуви для водителя. У внука основателя легендарной кузовной фирмы Touring — Джованни Андерлони, получить доступ к семейному архиву. Таким образом, удалось заглянуть в "кухню" итальянского автомобильного дизайна как бы через "служебный вход". Никита Розанов Заведующий кафедрой "Дизайн средств транспорта" Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, профессор.

]]>
<![CDATA[Перестройка моды]]> В этом издании мы предлагаем обзор феномена альтернативной моды, который возник в конце XX века на фоне распада советской империи. Когда богема 1980–1990-х годов пыталась рефлексировать на современность через контркультурные наряды, без особых шансов на реализацию идей в виде одежды, так как легкая промышленность и экономика страны в этот период стремительно увядали. Эту историю предлагается рассматривать в канве взлета и падения не менее сложной истории советской моды, декларативно претендовавшей с первых лет существования Советского Союза на то, чтобы стать альтернативой буржуазной моде. История, похожая по романтичному настрою на историю конструктивистов 1920–1930-х, когда на модный фронт вместо конструкторов и швей были призваны художники и студенты. Уже поэтому мы не можем обойтись без беглого обзора истории от "альтернативы" начала XX века до "альтернативы" его конца, между которыми лежали разорительные смертоносные войны, каждый раз ввергающие страну в нищету и вынуждая население довольствоваться практически любой одеждой. Нелегкие времена, которые смешались с периодами нэпа, "советского шика" и "застоя", когда линия "социалистического костюма" деградировала, а советская экономика оказалась не готова к удовлетворению возросших нужд населения и индивидуализации вкуса. Само существование этих проблем в СССР не признавалось и в должной мере не изучалось, что и сыграло в итоге ключевую роль в поисках альтернатив на любом уровне, от носибельных, до самых вычурных художественных форм. К концу ХХ века размылось и понимание мейнстрима в моде, у разных социальных групп оно было свое. Но, говоря о моде, мы пытаемся рассказать о жителях прежде всего Москвы и крупных городов советского пространства. Не укрощенная неофициальная мода, балансируя на грани перформанса и дизайнерского шоу, появилась внезапно. Новые модельеры молниеносно отвоевали собственное пространство на рок-сцене, в сквотах и на официальных подиумах. С началом Перестройки отношение к представителям субкультур постепенно менялось – от откровенно негативного к ироничному и заинтересованному. Но еще достаточно долго модников с их вызывающим дресс-кодом обычные советские граждане воспринимали приблизительно также как инопланетян. Самодеятельность в области моды активно процветала и в студенческой среде 1980-х. Из рядов студенческой художественной вольницы в основном и вышли новые, альтернативные дизайнеры. Часть из них ориентировалась на художников-авангардистов, не принимая в расчет реальную моду. Приключения художников в рамках модной индустрии, где имена советских дизайнеров переплелись с известными именами из мировой модной индустрии для всех участников этого движения закончились по‑разному. Каждый выбрал свой путь.

]]>
<![CDATA[Промдизайн. Каталог работ дизайнера Усовой С.А. и студентов ГПИ МЭИ]]> В издание включены работы, созданные с 1975 по 1995 года, защищенные свидетельствами на промышленный образец и год создания работы. В раздел преподавательской деятельности включены наиболее интересные работы студентов за период преподавательской практики. Издание не претендует на методическое пособие по специальности "промышленный дизайн", но может быть интересным для студентов и преподавателей этой специальности.

]]>
<![CDATA[Severin Sketchbook: Архитектурная графика Александра Балабина]]> Всеобщее увлечение компьютерной графикой и моделированием в отечественном архитектурном цеху последних 20 лет, казалось бы, безвозвратно затмило собой все "живое" - а точнее говоря, "ручное". Современный архитектор воспринимает ручную графику как рудиментарный навык, обесценившийся в эпоху восхищения научно-техническим прогрессом. Редкий представитель профессии не утратил тягу к рисованию, переведя ее в разряд хобби. И лишь немногие сохранили преданность архитектурной графике как фундаментальному и абсолютно незаменимому методу работы проектировщика. Одним из его сторонников является Александр Балабин, для которого ручное эскизирование по-прежнему остается самым органичным способом поиска творческих решений.

]]>
<![CDATA[Нэцкэ. Резьба по кости. Технологии, и не только]]> Эта книга основана на многолетнем опыте резчика по кости и реставратора. Она будет интересна не только коллекционерам и экспертам по нэцкэ, но и широкому кругу людей, интересующихся искусством. Те же, кто хочет попробовать себя в резьбе по кости и дереву, найдут описания очень интересных технологий и рецептов. Почти все существующие книги о нэцкэ рассматривают эстетическую сторону, истории создания изделий, стили и сюжеты. О том, какие практические секреты скрываются за процессом создания нэцкэ, литературы практически нет. В книге собран обширный материал по искусству резьбы начиная от японских специалистов редких техник создания нэцкэ до северных промыслов. Мне удалось раскрыть ряд секретов и технологий, считавшихся утерянными, и создать современные изделия в древних техниках. Читатель сможет узнать, что такое "всплывающая резьба" на кости, как устроены нэцкэ с "секретами" и многое другое.  Большое внимание уделяется вопросу аутентичности изделий. Читатель узнает, как отличить настоящую древнюю вещицу от современной, пусть и высококачественной, подделки. И наконец, в книге представлены прекрасные образцы нэцкэ из частной коллекции, которые ранее были неизвестны широкой публике.

]]>
<![CDATA[Фаворский]]> Книга - "Путеводитель по Фаворскому", введение в  художественный мир этого глубокого мастера. В издании не только описаны основные этапы и обстоятельства его жизни и творчества, показаны наиболее интересные работы, но и обозначена их роль в общем развитии искусства. Прослежены связи с  явлениями культуры и общественной жизни (современными в ту пору, или уже историческими). Имя Владимира Андреевича Фаворского — одно из ключевых в русском изобразительном искусстве двадцатого века. Для новых поколений имя, безусловно, классическое и наделенное особым, двойным обаянием, не только художническим, но и человеческим. Оно несет на себе отблеск личности, соединяющей сильную творческую волю с душевной открытостью и редкой ясностью духа. Сила, которая ощущается в Фаворском, это определенно добрая сила. Впрочем, представлять и хвалить художника нет необходимости. Его и знают, и любят. Работы Фаворского, в первую очередь книжные, популярны и лучшие из его гравюр воспроизводились в печати бесконечно. Книга — целостный творческий портрет выдающегося художника. Она сосредоточена на нескольких, еще не получивших, исчерпывающего разрешения вопросах, принципиальных для понимания содержания и характера его работы в искусстве. Главный из них — это проблема единства художественного творчества выдающегося мастера, реформатора искусства книги и деревянной гравюры и разрабатывавшейся им фундаментальной художественной теории. Автор работы Юрий Яковлевич Герчук — известный искусствовед, художественный критик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Ю.Я. Герчук был лично знаком с Фаворским. Работа "ФАВОРСКИЙ" является последним научным трудом Юрия Яковлевича. В ней рассмотрено творчество Фаворского в таких областях как: Графика. Искусство книги. Иллюстрация. Ксилография. Рисунок. Шрифт. Композиция. Изобразительное пространство. Художественная цельность. Синтез искусств. Стиль. Символ.

]]>
<![CDATA[Искусство тоталитарной Италии]]> Впервые в отечественном искусствоведении печатается комплексный труд об искусстве Италии 1910–1940-х годов. Книга посвящена сложному и многогранному феномену итальянского искусства межвоенных лет, развивавшемуся в период диктатуры фашизма. Описываются проблематика художественных поисков рубежа XIX–XX веков и авангардных течений начала ХХ столетия, их эволюция после Первой мировой войны, формирование в Италии неоклассических тенденций, которые затем легли в основу эстетики 1920–1930-х годов, когда поиски новой традиции сосуществовали с авангардным и абстрактным искусством. Излагается история отношений искусства и государства после установления диктатуры, освещаются важнейшие художественные выставки и архитектурные конкурсы. Помимо известных имен — Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Карло Карра, Джо Понти, Джузеппе Терраньи, Марчелло Пьячентини — в книге идет речь о творчестве целого ряда живописцев, скульпторов и архитекторов — Марио Сирони, Акилле Фуни, Феличе Казорати, Артуро Мартини, Фаусто Мелотти, Энрико дель Деббьо, Джованни Микелуччи и многих других. Значительное внимание уделено архитектурно-градостроительной политике режима и реконструкции столицы — Рима.  Текст сопровождает богатый иллюстративный материал: репродукции произведений искусства из государственных и частных коллекций, архитектурные проекты, исторические и современные фотографии.

]]>
<![CDATA[Конструкция архитектурных и машинных форм]]> Конструктивизм - эта тема по-прежнему волнует современного архитектора и дизайнера. Из этого направления вышел и строгий порядок минимализма, и типографика "новой волны" 1970-х, попытавшаяся этот порядок изменить. Образы конструктивизма эпизодически, но отнюдь не случайно появляются в современной архитектуре и графическом дизайне. Книга Якова Чернихова - это удачная попытка систематизировать конструкцию, вывести ее законы. Написанная скорее для архитектора, инженера-конструктора, театрального оформителя, эта работа полезна и дизайнеру-графику, желающему постичь теорию конструктивизма для осознанного применения в своих работах. Книга предназначена для профессиональных архитекторов, дизайнеров-графиков, промышленных дизайнеров, студентов и преподавателей профильных учебных заведений. Репринтное воспроизведение издания 1931 года.

]]>
<![CDATA[Генеративная графика. Креативное программирование]]> В издании описывается программирование на языке Processing для дизайнеров и цифровых художников. Уделено внимание установке необходимых программных средств и библиотек для работы с 2D графикой, анимацией, интерактивностью, векторной и растровой графикой, видеопотоками и системами частиц. Описаны возможности применения Processing для визуализации данных и разработки художественных инсталляций и приложений, последовательно рассматриваются основы программирования на графических примерах.  Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся генеративной графикой и разработкой произведений цифрового искусства.

]]>
<![CDATA[Типографика. Порядок и хаос]]> Анализ типографики, вошедшей в культурное наследие второй половины XX - начала XXI века, базируется на критериях, вынесенных в название книги, - порядке и хаосе. Деление издания на четыре раздела соответствует основным типографским стилям нашего времени: швейцарскому (международному) стилю, "новой волне", "цифровому дизайну" и деконструктивизму, как апофеозу постмодернизма. "Типографика. Порядок и хаос", с одной стороны, - это временной срез стилевого многообразия, с другой, - графический дизайн в лицах.  Книга предназначена для профессиональных дизайнеров-графиков, арт-директоров, студентов и преподавателей профильных учебных заведений.

]]>