<![CDATA[Designbook.Ru]]> http://www.designbook.ru ru book@designbook.ru Sun, 21 Jul 2019 23:55:27 +0300 Sat, 20 Jul 2019 23:55:27 +0300 Designbook.Ru 60 http://www.designbook.ru/images/logo.gif Designbook.Ru - Интернет-магазин. Продажа иллюстрированной литературы по искусству, различным направлениям графического дизайна, искусству фотографии и коммерческой иллюстрации. Цены, описания, условия продажи книг и доставки 210 100 http://www.designbook.ru rss_generator <![CDATA[Русские швейцарцы]]> Книга о том, как художники книги 1960−1980-х с помощью швейцарского метода проектирования книг совершили настоящий тектонический сдвиг в советской типографике. Иннокентий Келейников (типограф и дизайнер) детально разбирает модульные сетки книг, оформленных Максимом Жуковым, Александром Коноплёвым, Николаем Калининым ВСАЕЕЕ. Соавтор Иннокентия Келейникова швейцарский книжный дизайнер Йонас Фёгели делится своими впечатлениями об увиденных книгах и поражается, как изобретательно русские дизайнеры интерпретировали принципы, установленные Яном Чихольдом, Максом Биллом и другими типографами. "На самом деле эта книга ни о каких не о швейцарцах — она о книгах, которые были „не такими, как все“. Художники, которые сделали их, не скрываясь говорили и говорят, что ориентировались на западный — в первую очередь швейцарский — дизайн. Потому и возникла своеобразная мысль назвать даже не их самих, а их книги „швейцарцами“. И в самом деле — все 1960-е — 1980-е годы прошли в атмосфере интереса ко всему швейцарскому. Мюллер-Брокманн, Герстнер, Рудер, Чихольд не только по-настоящему разбудили интерес к пластической стороне типографского искусства, но и показали методику работы над сложными книжными макетами — при помощи разнообразных построений и сеток. Небольшая группа книжных дизайнеров в СССР создала значительный корпус изданий, поражающих воображение свободой и изобретательностью. Но в „швейцарскую систему“ они внесли много своего — и личного, и вообще русского. Нам нынешним спустя тридцать-пятьдесят лет после выхода этих книг в свет интересно порассматривать их попристальнее. И очень интересно спросить настоящего живого современного швейцарского дизайнера, что в этих „швейцарцах“ увидит он".

]]>
<![CDATA[Васнецовщина]]> В истории России есть династии, отмеченные особым светом таланта, духовности, благородного служения своему народу. К ним относится семья Васнецовых. Самый знаменитый её представитель — Виктор Михайлович Васнецов, автор таких художественных произведений, как "Богатыри", "Алёнушка", "Богоматерь с Младенцем", "Витязь на распутье" и многих других, навсегда вошедших в культурный код России. В течение многих лет О.А. Васнецова, правнучка Арк. М. Васнецова, собирала сведения о своих предках — архивные материалы, фотографии, воспоминания. Созданная ею книга "Васнецовщина" — уникальна. Это увлекательная история жизни и творчества членов большого рода, подарившего нашей стране художников, священников, общественных деятелей, педагогов, ученых, служивших России на протяжении трёх столетий. В издании впервые без сокращений представлена переписка Виктора Михайловича с родными, а также многочисленные портреты членов его семьи, редко публикуемые даже в искусствоведческой литературе. Из материалов книги читатель узнает о том, как жили, учились, чем увлекались члены большого семейства Васнецовых, а также о тех людях, с которыми они были знакомы или дружны — о Мамонтовых, Праховых и Поленовых, а также о М. Горьком, Ф. Шаляпине и многих других. Книга рассказывает о том, как в наше время в Вятском крае сохраняются и возрождаются места, связанные с жизнью и творчеством художников Виктора и Апполинария Васнецовых. Книга богато иллюстрирована семейными фотографиями, произведениями Виктора Михайловича Васнецова и других членов его семьи.

]]>
<![CDATA[47 Ронинов. Легенда как искусство]]> 47 ронинов — правда и вымысел 47 ронинов — праведники и мятежники 47 ронинов — театр и гравюра 47 ронинов — восхваление и протест О легендарных ронинах, легендарных театральных постановках, легендарных книгах. Когда январской ночью 1703 года сорок пять бывших самураев на службе у даймё Асано Наганори врывались на территорию усадьбы дворцового распорядителя Киры Ёсинаки, они менее всего задумывались о том, что их деяние станет одним из элементов, составляющих мировое представление о традиционной японской культуре. Однако последующие события повернулись именно таким образом, а ронинам понадобилось всего лишь пятьдесят лет для того, чтобы превратиться из сорока пяти (или сорока шести) исторических налетчиков на эдосскую усадьбу в легендарных "сорок семь праведных самураев из Ако"... Ронины из Ако не были примером для подражания у самурайского сословия, но были моделями, по которым люди из других сословий оценивали самураев. Именно об этом, а также о разнице между историей и легендой идет речь в нашем издании. Изобразительный ряд состоит из японских ксилографий укиё-э на тему легендарных событий, связанных с сюжетами о "праведных самураях из Ако" в театре и устных сказаниях-кодан. Многие из представленных в издании листов либо редко, либо вообще никогда прежде не публиковались.

]]>
<![CDATA[Стражи времени]]> Российский зритель традиционно с большим вниманием относится к искусству стран Дальнего Востока, и особенно к богатой своими традициями многовековой культуре Китая. Без сомнения, много нового и интересного можно почерпнуть на камерной, но глубокой по смыслу и изящной по форме выставке "Стражи времени", каталогом которой является данная книга. В книге представлены скульптурные работы китайских мастеров, выполненные из керамики. Это традиционная пластика, относящаяся ко времени правления в Китае династий Хань, Тан и Мин (II в. до н. э.–XVII в. н.э.). Согласно тогдашним китайским представлениям, Время неразрывно связано с Пространством, а вместе они составляют "канву" хронологии и мироздания в целом, оказывая влияние на жизнь человека. Постепенно сформировалась система китайского летоисчисления — шестидесятилетний цикл, связанный с двенадцатью зооморфными знаками (год Мыши, Быка, Тигра, Зайца и т.д.) и с пятью стихиями. На выставке представлены фигуры символов китайского двенадцатилетнего лунного календаря. Особое место отведено двум животным — собаке и свинье, олицетворяющим соответственно 2018 и 2019 год. В традиционном Китае они почитались символами достатка, спокойствия и благополучия. Работы подкупают мастерским владением техникой формовки и лепки, цветной росписи и полихромной глазури, и в то же время они отражают живой интерес китайских художников к окружающему миру, их наблюдательность и способность подмечать детали, завораживающие современного зрителя своей остротой и выразительностью. Демонстрируемые произведения, а их около сорока, принадлежат нескольким московским коллекционерам.

]]>
<![CDATA[Галина Балашова. Архитектор советской космической программы]]> Эта книга посвящена творчеству российского архитектора Галины Андреевны Балашовой. В издании представлена уникальная коллекция проектов для Советской космической программы, которая включает технические чертежи, эскизы и схемы космических кораблей серии "Союз", Лунного корабля, станций "Салют" и "Мир". Подробно рассмотрены и работы Балашовой в области графического дизайна: проекты оформления многоразового орбитального корабля "Буран", эмблема экспериментальной программы "Союз — Аполлон", вымпелы и медали космических миссий. Движимая постоянным стремлением к соразмерности и красоте, Балашова наделила человеческой душой высокотехнологичный мир ракет и систем жизнеобеспечения. Благодаря работам талантливого архитектора в советской архитектурной истории появилась новая глава: "Архитектура для космоса". Сегодня достижениями Галины Балашовой интересуются специалисты и любители архитектуры и дизайна по всему миру.

]]>
<![CDATA[Итальянский автомобильный дизайн]]> Эта книга об известнейших итальянских автомобилях и их создателях. Вот уже более века, как над итальянским автомобильным дизайном витает аура исключительности. Итальянский автомобиль узнается легко и сразу. Даже непрофессиональный глаз вырвет его характерный облик из потока. В чем секрет? В чём его характер? Прежде всего, в национальных особенностях, которые стилистами и дизайнерами воплощаются в автомобиле. И если другим производителям в поиске национальных традиций понадобятся значительные усилия, то итальянским придется себя ещё и сдерживать. Историю итальянского автомобильного дизайна создавали яркие и очень непохожие люди. Словно в симфоническом оркестре среди них выделяются и "дирижеры", и виртуозные "солисты". Первые — наподобие Нуччо Бертоне или Серджио Пининфарины — не брали в руки карандаша, зато точно знали, кому из мастеров можно доверить проектирование и заранее знали, что из-под такого карандаша должно выйти. Другие, как, например, Джованни Микелотти или Марчелло Гандини доверяли лишь своим рукам и всегда работали в режиме соло. Эта книга написана в результате поездок на историческую родину классического автомобильного дизайна — в Италию. Автомобильная Италия открывается посторонним с неохотой, присущей занятому делом человеку, вынужденному отвлекаться от привычного ритма ежедневной работы ради праздно заданных вопросов. Но тем ценнее были полученные ответы. Кузовщик Карло Гуэрра, дизайнеры Марчелло Гандини и Андрео Загато, конструктор болидов F1 Мауро Форгьери, — разговоры с ними побудили задуматься о происхождении некоего феномена итальянского автомобильного дизайна, в котором главную роль играют люди. Они потомки тех, кто создал автомобильную славу Пьемонта, Модены, марку Ferrari и мировые бренды Bertone и Pininfarina. Часть материала книги — уникальна. Например, разговор с дизайнером Марчелло Гандини — автором таких автошедевров, как Lamborghini Countach и Lancia Stratos. Маэстро впервые принял журналиста из России у себя в доме, фундамент которого датирован IX веком... В Модене удалось отыскать место, где можно увидеть совсем уж сюрреалистическую картину: как в начале ХХI века по технологиям изготовления рыцарских лат, а это XI–XV века, выколачивают аутентичные кузова для коллекционных Ferrari 1950-х годов, а в Сан Чезарио удалось воочию убедиться, что к изготовленному синьором Горацио Пагани суперкару Zonda действительно прилагается пара специальной обуви для водителя. У внука основателя легендарной кузовной фирмы Touring — Джованни Андерлони, получить доступ к семейному архиву. Таким образом, удалось заглянуть в "кухню" итальянского автомобильного дизайна как бы через "служебный вход". Никита Розанов Заведующий кафедрой "Дизайн средств транспорта" Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, профессор.

]]>
<![CDATA[Перестройка моды]]> В этом издании мы предлагаем обзор феномена альтернативной моды, который возник в конце XX века на фоне распада советской империи. Когда богема 1980–1990-х годов пыталась рефлексировать на современность через контркультурные наряды, без особых шансов на реализацию идей в виде одежды, так как легкая промышленность и экономика страны в этот период стремительно увядали. Эту историю предлагается рассматривать в канве взлета и падения не менее сложной истории советской моды, декларативно претендовавшей с первых лет существования Советского Союза на то, чтобы стать альтернативой буржуазной моде. История, похожая по романтичному настрою на историю конструктивистов 1920–1930-х, когда на модный фронт вместо конструкторов и швей были призваны художники и студенты. Уже поэтому мы не можем обойтись без беглого обзора истории от "альтернативы" начала XX века до "альтернативы" его конца, между которыми лежали разорительные смертоносные войны, каждый раз ввергающие страну в нищету и вынуждая население довольствоваться практически любой одеждой. Нелегкие времена, которые смешались с периодами нэпа, "советского шика" и "застоя", когда линия "социалистического костюма" деградировала, а советская экономика оказалась не готова к удовлетворению возросших нужд населения и индивидуализации вкуса. Само существование этих проблем в СССР не признавалось и в должной мере не изучалось, что и сыграло в итоге ключевую роль в поисках альтернатив на любом уровне, от носибельных, до самых вычурных художественных форм. К концу ХХ века размылось и понимание мейнстрима в моде, у разных социальных групп оно было свое. Но, говоря о моде, мы пытаемся рассказать о жителях прежде всего Москвы и крупных городов советского пространства. Не укрощенная неофициальная мода, балансируя на грани перформанса и дизайнерского шоу, появилась внезапно. Новые модельеры молниеносно отвоевали собственное пространство на рок-сцене, в сквотах и на официальных подиумах. С началом Перестройки отношение к представителям субкультур постепенно менялось – от откровенно негативного к ироничному и заинтересованному. Но еще достаточно долго модников с их вызывающим дресс-кодом обычные советские граждане воспринимали приблизительно также как инопланетян. Самодеятельность в области моды активно процветала и в студенческой среде 1980-х. Из рядов студенческой художественной вольницы в основном и вышли новые, альтернативные дизайнеры. Часть из них ориентировалась на художников-авангардистов, не принимая в расчет реальную моду. Приключения художников в рамках модной индустрии, где имена советских дизайнеров переплелись с известными именами из мировой модной индустрии для всех участников этого движения закончились по‑разному. Каждый выбрал свой путь.

]]>
<![CDATA[Промдизайн. Каталог работ дизайнера Усовой С.А. и студентов ГПИ МЭИ]]> В издание включены работы, созданные с 1975 по 1995 года, защищенные свидетельствами на промышленный образец и год создания работы. В раздел преподавательской деятельности включены наиболее интересные работы студентов за период преподавательской практики. Издание не претендует на методическое пособие по специальности "промышленный дизайн", но может быть интересным для студентов и преподавателей этой специальности.

]]>
<![CDATA[Severin Sketchbook: Архитектурная графика Александра Балабина]]> Всеобщее увлечение компьютерной графикой и моделированием в отечественном архитектурном цеху последних 20 лет, казалось бы, безвозвратно затмило собой все "живое" - а точнее говоря, "ручное". Современный архитектор воспринимает ручную графику как рудиментарный навык, обесценившийся в эпоху восхищения научно-техническим прогрессом. Редкий представитель профессии не утратил тягу к рисованию, переведя ее в разряд хобби. И лишь немногие сохранили преданность архитектурной графике как фундаментальному и абсолютно незаменимому методу работы проектировщика. Одним из его сторонников является Александр Балабин, для которого ручное эскизирование по-прежнему остается самым органичным способом поиска творческих решений.

]]>
<![CDATA[Нэцкэ. Резьба по кости. Технологии, и не только]]> Эта книга основана на многолетнем опыте резчика по кости и реставратора. Она будет интересна не только коллекционерам и экспертам по нэцкэ, но и широкому кругу людей, интересующихся искусством. Те же, кто хочет попробовать себя в резьбе по кости и дереву, найдут описания очень интересных технологий и рецептов. Почти все существующие книги о нэцкэ рассматривают эстетическую сторону, истории создания изделий, стили и сюжеты. О том, какие практические секреты скрываются за процессом создания нэцкэ, литературы практически нет. В книге собран обширный материал по искусству резьбы начиная от японских специалистов редких техник создания нэцкэ до северных промыслов. Мне удалось раскрыть ряд секретов и технологий, считавшихся утерянными, и создать современные изделия в древних техниках. Читатель сможет узнать, что такое "всплывающая резьба" на кости, как устроены нэцкэ с "секретами" и многое другое.  Большое внимание уделяется вопросу аутентичности изделий. Читатель узнает, как отличить настоящую древнюю вещицу от современной, пусть и высококачественной, подделки. И наконец, в книге представлены прекрасные образцы нэцкэ из частной коллекции, которые ранее были неизвестны широкой публике.

]]>